钢琴伴奏是一个艺术再次创作和合作的过程，依靠歌曲演唱者和伴奏者共同来完成的。伴奏可以与演唱合作，可以更好的烘托出作品中的音乐效果，可以让歌曲演唱者表演的更加完美。伴奏的魅力就在于和歌曲演唱者合作过程中所发挥的独特作用，歌曲演唱者和伴奏者应取得情绪和呼吸上一致，伴奏者应该从演唱者的各个方面去体会合唱者对伴奏音乐的感觉，但歌曲演奏者必须了解伴奏对歌唱旋律与铺垫，和旋律相对应的钢琴伴奏旋律，就可把歌曲和伴奏很好的融合一体，让歌曲更加的完整。 在音乐的实践中，要能准确的把握旋律的动向和形态，因为音乐中最富有表现力的关键部分就是旋律，钢琴伴奏和人的声音旋律在音乐的发展中是相互呼应和补充，用一个整体的形式产生完美的艺术效果。人类的声音是自然界所有声音中最既有感染力最自然的声音，歌曲演唱者的旋律效果会比乐器演奏的绚丽更加的有流动性和感染力。所以钢琴伴奏是很需要服从和服务于歌唱的，伴奏者在作品旋律的基础上需要弹奏出伴奏织体，尽量做到呼吸强档、自然的强弱变化、更线型，以创造性的的劳动完成歌曲的钢琴伴奏，让它成为和作品相辅相成的整体。在帮作品伴奏时相同的一首作品，和不同音色的演唱者合作时钢琴伴奏是不同的。而且每首作品会有不一样的声音层次。作品的层次是需要理性分析，让自己对音色有明确的设计，包括定律本身的层次，和音效淡浓的层次，特别是力度强弱的层次以及音色的变化等等。作为音乐教师在日常教学中，必须重视对和弦、旋律钢琴化组织的变奏处理特殊性的认识，掌握和弦、复调曲式等方面的理论知识，自如的运用各种各样的伴奏 音型是手法，既能够让学生以演奏的形式配弹伴奏，又能以作曲理论知识解读和实践钢琴组织体中的和声现象。 节奏与速度在音乐作品中也占有极其重要的地位，声乐演唱中钢琴伴奏要把握好歌曲的节奏与速度，是歌曲与这种水乳交融的默契配合达到完美境界。一个稳定的节奏与速度是完成声乐作品的先决条件尤其是歌曲中的前奏部分，是歌声进入铺垫，起着引导情绪描绘作品氛围的作用，伴奏者弹出的节奏与速度将影响着歌唱者能否准确的进入及对作品内容的表达。钢琴伴奏者在承担前奏的任务时，与歌唱者的自如衔接是歌唱与钢琴伴奏的关键。伴奏者在尊重原作的基础上，可根据不同风格的音乐创作不同的音乐效果。伴奏者对歌曲的节奏、速度应进行仔细的分析，根据歌曲内容、情绪的不同来控制节奏与速度。 钢琴伴奏是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分，它要求与声乐作品相辅相成，因此钢琴伴奏需要极高的钢琴技能要求。伴奏者应当非常的熟悉作品，深入理解作品，分析作品的歌词旋律、伴奏音型，以及所表达的情绪，准确的把握作品的意境。伴奏者还应当熟悉演唱者，对演唱者的歌唱状态以及其演唱风格都要有所了解。同时。在演奏中恰好到好处的进行音量控制，避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成独奏，也不能把伴奏看成是陪衬。伴奏者心中要有音乐，有感情、有艺术表现的投入，要与歌唱者始终保持统一，融为一体，形成默契，共同女里将艺术形象处理得尽善尽美。 伴奏是一首乐曲中重要的组成部分。通过一种或多种音乐器材的合奏来达到表达音乐作品内容的演奏形式。通常的伴奏形式主要有钢琴伴奏和乐队伴奏这样两种。其中钢琴伴奏分为两部分，一个是演奏者，另一个这是声乐伴奏谱。这对于演奏人缘来说要求相对较高，不要能够演奏出作曲家所编写的曲子进行完美的演奏，还要根据个人的理解加以创造。这样既能够丰富音乐伴奏，又可以衬托声乐作品深刻的艺术内涵。钢琴不仅能够单独演奏，还可以与乐队合奏的特点使得它成为了乐器之中当之无愧的“乐器之王”。而且，钢琴的阴雨极其宽阔。不论是最高音还是最低音都可以进行弹奏。这是其他乐器无法媲美的。钢琴的演奏相较于其他乐器来讲十分简单。它只需要人工进行机械式的弹奏就可以完成，这样产生出来的和声效果非常强烈，能够通过简单的组合而产生丰富多彩的音乐内涵，创造出许多内涵丰富的音乐形象。体现出丰富多彩的音乐表达形式，与声乐演唱的配合更是相得益彰。尽管钢琴伴奏和声乐演唱是两种艺术表演形式，但是这两种表演进行结合之后就会缠身截然不同的化学反应，二者相辅相成，缺一不可。不仅能够使人们对于音乐作品的内容更加深刻的进行了解，而且还能够提高人们对于音乐作品的欣赏能力。 宗上所述，歌曲钢琴伴奏是一门综合的艺术，需要歌唱者与伴奏者相互了解，熟练配合，尊重原作，细细品味和挖掘作品的内在魅力，以便精致完美的展现歌曲的意境和风格。 |
