摘要 罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856），是继舒伯特、贝多芬之后19世纪又一位德国优秀的浪漫派作曲家、音乐评论家，他为德国浪漫主义音乐的发展作出了巨大的贡献。在音乐创作方面，他将内心情感融入到作品中，使作品充满真情实感。罗伯特·舒曼的想象力极其丰富，在音乐创作方面，他将内心情感融入到作品中，使作品充满真情实感。同时，他将诗意融入到作品中，注重作品在文学方面的发展，使作品更具抒情性，吸引了广大热爱音乐的听众。他大胆的创作特点，使音乐作品更具新鲜感，为其他音乐家的创作提供了宝贵的参考样本，其作品也具有较高的研究价值，为德国音乐历史树立了不朽丰碑。舒曼的钢琴乐具有清新的风格、优美旋律和注重人性刻画等特点，使钢琴音乐的内容丰富并富有韵味。钢琴乐在舒曼的音乐创作中占有重要的地位。舒曼在钢琴乐创作上，吸取其他作家在创作特点中的精华将其融入到自己的创作中并在此基础上发展钢琴创作，将他们进行整合，成为整体。 是舒曼钢琴乐中短小的作品，其具有丰富的美感。创作于19世纪，这部作品深刻体现了舒曼将音乐与文学、诗结合的音乐创作风格。舒曼懂得的文学知识丰富、涉及的范围广，所以在他的他创作中都乐意体会到文学的气息，《蝴蝶》的创作基于Jean-PaulRichter的自传体小说，而《蝴蝶》这个题目具有两个含义。第一从表面上看，就是我们生活中的蝴蝶。第二从深层次看是指一种西方在狂欢夜时所戴的面具。《蝴蝶》由12段小品构成，其中的每段都有不同的音色抒发作者不同的情感，其体现了舒曼独特的创作艺术特色。 关键词：蝴蝶；钢琴套曲；舒曼
第一节生平简介 舒曼出生于1810年在德国茨维考，舒曼全名叫罗伯特·亚历山大·舒曼。舒曼很幸运生活在富裕家庭。父亲弗里德里·奥古斯特·舒曼是一位出版商，一生热爱文学、热衷于音乐创作，舒曼受其父亲的影响，6岁学习钢琴，7岁开始作曲。面对父亲的离去，舒曼不想伤母亲的心，听了母亲的话考到了莱比锡大学学了法律。一场演奏会改变了舒曼的命运。使他想要成为一名钢琴家。他写信告诉母亲要将音乐作为自己的职业，他的母亲也作出了妥协。为了他的钢琴梦，他不断地努力着，先是自学钢琴，后又拜维克为师。他每天都在钢琴面前练习，来弥补自己的不足。为了使自己的手弹的更快，他自己创造了一个使手指肌肉发达的机械，但由于这种方法不科学导致他的中指坏掉，并与钢琴家的梦想错过，他没有放弃反而转向作曲的道路，在作曲创作中依然以钢琴创作为重要内容。在写作技法方面，他跟随年轻的指挥家海因里希·多恩学习基础练习、对位法和写作二、三声部的赋格曲。在舒曼23岁时，他的第一部作品产生－－《交响练习曲》1834-1844年，他创办了《新音乐杂志》，宣传自己的浪漫主义音乐观，他认为音乐的表现、感情的流露，能够传达艺术家对于世上一切事物的情感体验。在《蝴蝶》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》等组曲中都体现了舒曼浪漫主义的音乐观。 舒曼在老师家学钢琴并在老师家住，舒曼与老师的女儿慢慢的熟悉起来，还成为了好朋友。老师女儿克拉拉非常欣赏舒曼丰富想象力和编童话故事的才能，他们之间保持着纯真的友情。随着克拉拉年龄的增长，思想也变得成熟，两人不断的产生了爱恋。不久，舒曼与克拉拉相爱了，但克拉拉的父亲却不同意这场婚姻并不惜一切地破坏他们两，因为维克认为自己女儿的能力不足与舒曼不合适。维克将克拉拉困在家里，不让他们两个相见。舒曼将自己对克拉拉的思念与爱融入到作品的创作中，使作品流露出真情实感。 舒曼和克拉拉无法控制对对方的思念与情感，他们将此事告诉上了法庭，经法庭的审判，在克拉拉生日当天他们携手走进婚姻殿堂。婚后他们十分恩爱，共生了8个孩子。结婚使舒曼创作命运转变，并将婚后第一年称“歌曲年”。舒曼在这一年中创作了多首艺术歌曲如《妇女的爱情生活》、《诗人之恋》等。 舒曼与克拉拉虽然感情和睦，但他们在各自的事业上出现很多矛盾。舒曼的创作需要安静而克拉拉恰恰相反。克拉拉那时已是一位闻名的钢琴家，常赴国外演出。在当时年代，只有在丈夫的陪同下女性才可以去旅行。舒曼的内心希望能在收入与声望上比老婆强，他不断地去努力在莱比锡音乐学院任教担任指挥、担任过乐团的音乐总监、当维也纳音乐学院院长，但最后都以失败告终不久之后，29岁的姐姐埃米莉因忧郁症而自杀，随后父亲也去世了，亲人的相继离去使他对孤独产生抗拒，从1852年开始，舒曼精神失常的状况日益严重，开始出现幻觉症状，1854年2月底，在一个雨天，舒曼突然冲出门去，几个小时之后被人送回家，原来他跳进了莱茵河，幸好被渔夫救起。在舒曼同意后，家人把他送进了精神病院。医生不许克拉拉与他见面，只有勃拉姆斯等几个友人获准可以见他。19世纪中期，舒曼离开人世。舒曼走后，他的妻子创作了舒曼全集，通过作品来传承舒曼的音乐使命，使得她得到了别人的尊重与敬爱。 第二节舒曼的创作风格 1.和声的色彩性 虽说舒曼的音乐体裁及作曲技术很多方面都汲取了古典主义时期的精华，继承了古典主义严谨的和声理念，可是在那个追求热情、大胆、浪漫、更强调表现内心情感的浪漫主义时期，他不能只去继承古典主义时期音乐的那种均衡、完整的形式结构，从而常常使用转位和弦以及不协和和弦，这样一来，就使和声的功能性更为扩大，运用的范围也更广，和声色彩性也更为强烈。 2.旋律的独特性 舒曼将诗意融入到作品的创作中，舒曼将独特的节奏转调运用到作品中使我们在相同的旋律体会到不一样的感觉。舒曼参考巴赫复调对位形式使其作品乐句具有整齐简练等特点。舒曼运用卡农等独特的手法使作品中的旋律具有独特性。3.节奏的变化性 处在浪漫主义的创作时期，舒曼对传统的创作手法进行扬弃，接受了贝多芬的创作风格，舒曼在其作品中融入多种方式来增强作品的节奏感。舒曼使用大切分附点以及重音后置的方法增加作品中的不安情绪。原有3/4拍强拍置于第一拍的位置，在舒曼手中，却经常处于第二拍、第三拍位置，就失去了原有节拍的拍感，打乱了原有的组合顺序，因而呈现出极度不安的音响效果，明显的体现出舒曼本身另一种恐慌无助的性格。在《蝴蝶》中，舒曼将“波洛乃兹”的节奏进行改造，使它原本所具有的特点丢失，使作品更富有幽默感、嘲讽感。 |
