油画艺术与写意花鸟国画结合的历史背景与发展

当前栏目:免费论文 更新时间:2019-05-09 责任编辑:秩名

通过中国画中的传统写意花鸟元素与西方油画艺术的结合,运用写意花鸟国画的技法和艺术特点,在我的毕业油画创作中来表达诗性化的意境。本文主要从以下几点来表述:简述一下油画艺术与写意花鸟国画结合的历史背景与发展、写意花鸟国画的艺术特点、中国画中的诗性化、花鸟国画的意境和诗性化意境在毕业创作中的运用 。

油画艺术与写意花鸟国画结合的历史背景与发展
    近代百年来,中西结合一直是中国艺术发展的重要决策,从而推动着中国油画向前发展。把国画元素运用到油画艺术中,是最能代表中国文化特点的油画形式之一。前后几代画家在我国引入油画以来都分别以不同的形式语言进行着中西结合的尝试和摸索,并在长做方面取得了很大的成就。中国画是中华民族传统文化的瑰宝,随着时代的不断发展与推进,中国画其独特的绘画表现方式,为中国绘画注入了强烈的民族化、本土化的中国艺术元素。本文将探讨把写意花鸟国画元素运用在油画艺术创作中,营造一种诗性化的意境,期望人们对其有更深的了解。    
(一)写意花鸟国画的艺术特点
    中国画是一种语言,然而它更是一种文化,它承载着东方人对文化这一问题的所有情感和理想,其中写意花鸟在中国画中是一个重要的题材内容。本文中写意花鸟的艺术特点主要从审美作用方面来讲。谈到写意花鸟画的审美作用方面,就不得不先谈一下写意的概念,写与意本是两个不同的概念。(注[1])“写”是指技术上的,如谢赫所提出的六法中,除气韵生动、经营位置以外,另外的随类赋彩、应物象形、骨法用笔、传移模写等这些都应是包含在“写”之内的。而“意”则是写意画的灵魂,它包含笔意、意趣、意味和意境,都是要用心灵去感触传染的东西。特别是写意花鸟画,个人认为,在与山水和人物的比较中,更显出其笔墨语言的精辟和境地的幽深。所以说,写意花鸟画的审美特色,最主要的便是“写”与“意”在画面中的完美表示。“意”需通过你“写”的技巧所塑造的形态,把画家所要表达的感情特点淋漓尽致的呈现给观者,使观者从画面中可以体验到画家的性情、思维、境界及全面的修养状态。因此,在我的毕业创作中,我融会传统国画的这类技法特色,并通过运用油画的绘画技法,来“写”画面主体的两只小鸟的神韵,无论是色彩还是形态都用墨较多,力致做到“形神兼备”,而背景上则注重一种朦胧的效果体现,并在其中进行丰富的层次表达,“意”在一种诗性化的氛围,整体给观者一种诗性、活泼、随性、自由的感觉。
(二)中国画中的诗性化
   画面的绘画表现往往都离不开本国的历史文化和民族背景,如果想在创作中运用写意技法致在营造出一种诗性化的氛围,那就得仔细研究一下中国的历史文化背景。我们国家是一个诗歌大国,中华民族对世界最大的贡献是诗性文化,这既是我们民族与其他民族相区分的标识,也是中华民族内部自我认同的身份证明。(注[2])刘士林在《时代需要“诗性文化”》中说:“如果是一个德国人遭遇了挫折,我想他首先想到的应该是音乐,正如恩格斯说德国在音乐中是‘一切民族之王’。而一个中国古代书生如果在考场失意,他往往是用诗歌来排解忧愁的。”中国人之所以总是本能地、不假思索地求助于诗歌,是因为我们最深层的文化结构是诗性文化。中国画是中国文化其中一方面的表现,中国的文化几乎都是通过文人的诗画来展现给世人,古代讲究诗画同源,诗中有画,画中有诗,而写意花鸟国画又是中国画中的一个重要组成部分,所以说写意花鸟画中也存在一定的诗性文化。“诗性” 一词很早就存在于文人志士的脑海中,不同的人对诗性有不同的认知,所以不同的画就有不同的诗性。中国画大多由文人所做,而文人是诗性,诗意的最佳阐述者,因而他们的画充溢着作者的情怀,流露出浓浓的诗意,婉转幽美,意味深长,引人入胜,至观赏者在审美上达到心灵的共鸣。如王勃的《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这句诗所描绘出的色彩美、动态美、虚实美、立体空间美、引人遐思的想象之美是那么的具有诗性化,把诗人感性的思维情感都寄托在了以诗传画这一点上。当然中国的文化是博大精深的,不一样的诗人、不一样的诗、就带来不一样的诗性文化。
(三)花鸟国画的意境
    自古以来,无论是中国画还是西方油画,在创作一幅画时,除了要各种技法,材料外,个人而言,画面的意境应该是画家首先会考虑的问题。在绘画中的“境界”一词最先出现在宋代郭熙《林泉高致》当中的《画意》一篇:“及乎境界已熟,心手已应,放始纵横中度,左右逢源”。在我的毕业创作中,通过写意花鸟的技法与诗性化的氛围来表现一种空灵、静谧的意境也是一个比较重要的方面。意境是绘画的一种视觉表达,是作者的思想方面的延伸。意境一词已经在中国出现了很长时间,很多人都有研究,但是近代的宗白华先生应该说是意境研究方面的一个权威。(注[3])引自《中国意境之诞生》:“艺术家以心灵映射万象,代山川而立言,他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境,这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。宗白华言意境重在“心”,重在“意”,深浸这主体心灵意味的,所以说绘画意境主要是通过作者的的思想情感来表达的。意境不仅在其追求上是多姿多样的,它的生成方式也是极为丰富的。可以通过借鉴中国文人花鸟画构成的方式,形式美构图,从所绘景物选材上,去契合自然的统一,天人合一,诗情袅袅,烙上深深的中国诗印,徐徐引人入胜。中国的文化构成是诗性文化,中国画是中国的传统文化,“诗”就贯穿了中国画的历史长河,而文人志士也多是以诗句的形式来表达内心的情感,诗就是画,画就是诗,诗性的文化往往会给人更多的遐想空间,我想这应该就是绘画中意境的一种表现吧。